上星期的每个下午，笔者简直都在外面看展或沟通，然后晚上要陪小孩，所以断更了。

  但让腿短笔者特别欣喜的是，这期两篇所写的展，都不在798——显得笔者或许腿也没那么短，并且视界也没那么狭隘。一篇的著作是声响艺术，另一篇的著作是关于多元化情感取向的社会认同。

  由于“当代艺术”的身世，视觉认识往往占有了“当代艺术”中的最重位置，即使是在乍听之下，和视觉没有必定相关的概念艺术中。而作为“当代艺术”一环的声响艺术，也多少笼罩在此暗影下——经过“扮演”、“场域”、“交互”、“设备”，诸如此类的名字，视觉认识都是藏匿地在场。

  娄能斌的大部分声响著作，概莫能外，仅仅《古舟的孩子们》，有些特别。由于艺术家，在屡次修正的计划进程中，将之从一个由“前言转化”的概念起点的典型“当代艺术”著作，变成了一件更挨近前锋音乐的著作。

  艺术家的初衷，是由于自身的病痛阅历，所以经过洽谈，从一型糖尿病患者的血糖数据资料库，提取数据，直接改变成了声响著作，然后赋予这种本该是不愉悦的个人生命体会（以及同理心周及到同患的无法），某种提高的含义。而这样的初始目的，也预示着他将这件声响著作，变得更挨近传统含义上音乐著作，是有某种必定性在里面的。

  艺术家从头修整这件著作：只保存转化往后，变成调和的声响，而将“噪音”，除掉在外。然后，让AI生成他所敬慕的古典乐器名家演奏方法，来为他配器，按自己的听觉，有目的性地分配出节奏和声部，编列曲式，构成一部八个章节的交响曲。所以，这就和遵从“前言转化”的“直接对应性”教条的类型化“当代艺术”，彻底无缘了。

  但即使如此，笔者也认为，这仍该是一件彻底无调性的音乐著作——可实践成果不是；这件著作，在直接的听觉上，居然好像，夹在调性音乐和无调性音乐之间。（笔者本来花费了一些篇幅，企图掌握，为何会出现这样一种状况，但后来又删了；这一是由于笔者是这一方面的小白，二是觉得，应该没有太多读者，会特别想听，这种需求乐理知识才干听懂的剖析，究竟咱是一个视觉类当代艺术的公号渠道）

  艺术家奉告，“古舟的孩子们”，这个标题，指示向一种被逼的，高度规则化的日子；这和现代人放纵自在的日子方法，构成落差。别的，据艺术家说，其实一开始，直接转化得出的声响里，调和音的份额不低，但少量不协和音的听觉尖锐度，容易盖过了调和音的强度——“天然”本是规则性的，但这规则的力气其实很软弱，中心的一点点不协，就让“天然”失效，变成混沌（这句不是艺术家说的，是笔者说的）——所以，艺术家才挑选了二次加工，花了两年，做出这件著作——比直接写一部交响乐还难。

  在现场，两个音箱，被安置成了，悬吊和落地的一组对称，摆在展厅正中，产生了视觉上的严肃感。但视觉其实是附加成果。这样安置的目的，是为了仿照古教堂音乐的声响输出相位。两头两个乐谱架，则确实是为视觉，而无伤大雅的附加。

  展厅邻近，博物馆的酒吧里，有娄能斌的另一场“特定场域”声响著作。他从几百部电影中，截取酒吧的声响片段，并将其间的人声消音，将剩余的环境白噪音（但偶然亦有打架之类的声响），编排在一起，放进实在的酒吧里播映。也就是说，这是一件“观者”只能被迫承受的“介入艺术”著作；受众长期置身在著作环境中，著作与详细有用的环境彻底交融，没有违和感——

  假如从教条式的当代艺术解读法来看，把电影中的非必须声响，提取出来，作为首要声响，是这件著作的榜首个含义点；将拟造的电影中酒吧布景音，和实境的酒吧并置在一起，是第二个含义点；“介入艺术”是一种艺术类别，倒置／扩展了其惯例型态，是第三个含义点。而另一种了解，则是，艺术家仅仅想要制造一件舒适而不故意昭显其自身存在感的著作——一方面当然坚持制造性的作业体量，但另一方面，又表现一种不尽心、不关紧：融入非艺术的实践，天然而然地似乎不在场，也是一种夸姣的自在幻觉吧。

  为什么伽让，要让公共卫生间，和“无法成为父亲”，成为一桩艺术项目的叙事结构的表里？

  “无法成为父亲”：生理的，愿望的，忌讳的，在“公共环境”中却需求迂回曲言的“公共议题”。

  建立一个拷贝卫生间的场景。其间的一部分著作，是由场景而做出形象性的发散联想，再汇入主题；另一部分，是直接为主题思想而创造，然后以适宜的方法，置入到场景中。自身，项目中的诸著作，并非先六合、就天然是一个全体。视觉表象的一致是一方面，作为叙事口气的一贯性又是另一方面，两者都赋予了整合力气。全体、明晰，但又不沦为刻板的看图说话，这在当下居然是一件特别稀罕、可贵的质量——要点与其说，是伽让不错，不如说，这世风的很多艺术，搞得真的有点糟。

  “卫生间”看上去挺像卫生间的，但空间上没那么短促，也并不像正常公共卫生间那样，引起不干净、不行久待的感觉。进入展厅，看到一把墩布，墩布头细看是耐克袜子，运动款的，非常好青年。至于洗手池上耷着的橡胶手套也印着耐克标——不免过于运动、过于雄性荷尔蒙了。

  “我花了一个月时刻，每天跑到筋疲力尽停止，并尽或许坚持各项身体目标不变。与此一起收集进程中流下的汗水，将汗放到两个输液器中，悬于一个滚烫的铁板上。”

  洗手池、小便池、马桶间、淋浴喷头，都是四个一组：三人成众，第四个是不合群、搞小动作的差异分子（这是空间主办人米诺转述给笔者听的艺术家目的）。

  其间一个小便池，安了一件 “男人的嘴”：文明知识里，对饮食器官和排泄器官之间，有某种辩证幻想；戏仿一款夜店等地常见的、物化女人的、女嘴造型小便池。而艺术家“无法成为父亲”的身份，又使这种戏仿，不单单是常见的智力兴趣的壳，且具有了更杂乱的、情感内核上的同理心动摇——

  指认、并以头尾倒置的方法，再现一种社会性歹意，好像是艺术家常用的，消解自身愤恨的手法——愤恨化为羞耻，羞耻化为振奋，振奋化为戏谑。大约（这是笔者的个人猜想）。

  马桶间外，瘫着一双叫“男人气魄”的鞋：它在视觉上，似乎某种事发现场留下的痕迹，但艺术家的自我解读，实践更多着意于视觉直观之外，用文本弥补的一句说话，一句口气是气急了、反而戏谑地说的反话：“因过分具有男人气魄，所以走路外八磨平了鞋跟外侧。”

  “Txl”的触发创意，或许是电脑／智能手机的词语联想功用。仿照字典词条的视觉方式，让艺术项目的表现方法上，多了一层文献的样貌，丰厚了。这件著作的要点，当然在艺术家自我阐释的、没有被机器“联想”到的，避而不行言的那个词；但离题发散时的兴趣性，又是著作的另一个层面。

  厕所隔间，有开着门的，和不行开门的，两种状况。它们的区别，既是场景表层叙事的仿真多样化，也是在构筑一种观览的视角空间，一起，也投合了某种心思：不行进、不行看，就越是要点想看之地址，这样一种恶兴趣——这种兴趣现在被艺术家的组织，变成了振振有词的“正确”行为——重要的著作就在不行光明磊落看的那个当地嘛。

  项目中最重要的点题著作，一定要经过隔间里的窥探孔，才干看到。窥探孔则将个人私隐含义上的不行看，和社会躲避含义上的忌讳，混合在一起。

  咱们透过窥探孔看到的行为印象，名叫“红”。艺术家是个四川人。他在出世的当地、上大学的当地，现在寓居的当地等等地域，去到一些和特定社群聚落有相关的场合，进行温文、不招眼的行为艺术。艺术家将该地址放置的多彩旗，剪掉榜首行色彩。这个色彩，在多彩旗中的标志意味，和它独自被减去时的标志意味，是不一样的——一个“不行显现”的姿态，变成了另一个“不行显现”的姿态。成果，是现场另一窥探孔中、拼接成的一色大旗。

  而另一个“不行显现”的姿态，推演出了第三个窥探孔中，还有一件印象著作：被消音的公共视频。

  展线的后续部分，伽让将收集的、自己慢跑时流的汗液（太不卫生了），装进输液瓶（输液瓶，健康！卫生！），挂在淋浴花洒的架子上。点滴滴下来，落到发热板上，嘶的一声蒸发了。叙事线从公共议题，拉回到了个人发泄掉的荷尔蒙。

  伽让这个艺术项目的详细出现，与初心荷尔蒙问题认识、怎么演变成公共言语问题认识的进程，有种结构形状（方式感）上的同构性。“无法成为父亲”，是一种两层的表态。现场，如荷尔蒙这般、本该是最直截的东西，却被采用了截片的、侧写的、智力打趣式发散的表达方式。这种方式张力，既根据艺术言语自身的风格取向——由于，镇定的出离愤恨，比泄出来的愤恨，更有力；一起，也是实践所诱发的感触神态，向著作的投射。